史蒂夫·旺德（Stevie Wonder），1950年5月13日出生于美国密歇根州萨吉诺，拥有美国、加纳双国籍的盲人歌手、词曲作者、音乐制作人，联合国和平使者。

史蒂夫·旺德1950年5月13日出生于美国密歇根州萨吉诺，出生名史蒂夫兰·哈达威·贾德金斯，4岁父母离婚后跟随母亲搬到了底特律生活。他是个早产儿，由于在保温箱中意外吸入了过多的氧气而导致失明。尽管如此，他天性乐观，将失明看作是上天的特别恩赐，因为这使他的听力变得更为专注和敏锐。他在很小的时候就展现出了音乐天赋，4岁时学会了吹口琴，5岁开始学习钢琴，并在教堂唱诗班唱歌，到了11岁已经能够演奏10多种乐器。

1960年，史蒂夫·旺德与朋友John Glover组成了一个二重唱组合，进行即兴演出。John Glover的表亲Ronnie White是摩城唱片旗下组合The Miracles的成员。1961年，他被Ronnie White推荐给了摩城唱片老板贝利·高迪。贝利被史蒂夫·旺德的音乐潜能所震撼，于是签下了还未满12岁的史蒂夫·旺德。

1961年，他与摩城唱片的子公司塔姆拉唱片签约，并将姓氏由“贾德金斯”（Judkins）改为“莫里斯”（Morris），并将“小史蒂夫·旺德”（Little Stevie Wonder）作为艺名。合同规定，他每月能够领取200美元的薪水，但其收入将存入托管账户。

1962年8月16日，发行了首支单曲《I Call It Pretty Music But the Old People Call It the Blues》，这首歌商业表现平平，却引起了人们对他的好奇心。同年，他通过塔姆拉唱片发行了《The Jazz Soul of Little Stevie》《Tribute to Uncle Ray》两张录音室专辑。10月，他加入了摩城唱片的“Motortown Revue”拼盘巡演，并以短小精悍的表演吸引了人们的眼球。

1963年，他在Motortown Revue芝加哥站的演出被录制成了现场专辑《Recorded Live: The 12 Year Old Genius》，该专辑获得了公告牌200强专辑榜冠军，收录曲《Fingertips – Pt 2》则在公告牌百强单曲榜蝉联了三周冠军，他也因此成为最年轻获得冠军单曲的独唱艺人。同年，发行第三张录音室专辑《With a Song in My Heart》，该专辑并未延续此前的成功。

1964年，摩城唱片试图将他塑造成一名“沙滩歌手”，于是在他的第四张录音室专辑《Stevie at the Beach》中收录了11首关于沙滩的歌曲。同时，摩城唱片还安排他还出演了关于沙滩的电影《沙滩舞会》《狂歌热舞》。然而，无论是专辑还是电影，都没有引起太大的反响。同年，他经历了一场手术，声带上的两个结节被切除，这使得他在那一年的大部分时间里都无法唱歌。

1965年，他恢复了录音工作，但声音开始变得深沉。由于这种变化，摩城唱片的高管甚至考虑解雇他。在词曲作者Sylvia Moy的劝说下，贝利·高迪决定给小史蒂夫·旺德一个机会。他去掉了艺名中的“小”（Little），以“史蒂夫·旺德”的艺名发行了单曲《Uptight (Everything's Alright)》，该曲取得了公告牌百强单曲榜季军，成功让贝利·高迪留下了史蒂夫·旺德。

1966年5月4日，发行第五张录音室专辑《Up-Tight》，收录了《Uptight (Everything's Alright)》以及翻唱歌曲《Blowin' in the Wind》（原唱鲍勃·迪伦）。这张专辑中，变声后的史蒂夫·旺德找到了合适的发声方式。11月16日，发行第六张录音室专辑《Down to Earth》，这张专辑为他接下来几年的音乐创作奠定了基调，即每张专辑都会收录一首杰出的单曲，而其余曲目则相对平淡，主要起到充数作用。

1967年8月28日，发行第七张录音室专辑《I Was Made to Love Her》，同名收录曲《I Was Made to Love Her》取得了公告牌百强单曲榜亚军。11月27日，发行圣诞主题的第八张录音室专辑《Someday at Christmas》。同年，史蒂夫·旺德开始在摩城唱片的歌曲创作部门工作，为自己和唱片公司的同事创作歌曲，其中就包括为史摩基·罗宾逊、The Miracles创作的冠军单曲《The Tears Of A Clown》。

1968年，史蒂夫·旺德从高中毕业。11月20日，通过摩城唱片子公司高迪唱片（Gordy Records）发行器乐专辑《Eivets Rednow》。12月8日，发行第十张录音室专辑《For Once in My Life》，该专辑的质量较先前作品有所提升，同名收录曲《For Once in My Life》取得了公告牌百强单曲榜亚军。

1969年年初，他参加了在意大利举办的歌唱比赛圣雷莫音乐节，但没有取得名次。8月，参加在纽约市哈莱姆区莫利斯山公园举办的哈莱姆文化节（Harlem Cultural Festival）。8月29日，发行第11张录音室专辑《My Cherie Amour》，收录曲的质量得到提升，充数的歌曲开始减少。

1970年年初，他发行了《Stevie Wonder Live》《Live at the Talk of the Town》两张现场专辑。8月7日，发行第12张录音室专辑《Signed, Sealed & Delivered》，这张专辑体现了他创作水平的提升，这也是他制作的第一张专辑。

1971年4月9日，发行第13张录音室专辑《Where I'm Coming From》，这张专辑汇聚了他对种族、民权和战争等议题的思考，并由他当时的妻子Syreeta Wright共同参与创作。5月31日，他和摩城唱片的合同到期，尽管他自1962年以来估计的总收入达到350万美元，但公司仅向他支付了10万美元，余下的部分都被作为费用扣除。因此，他做出了拒绝续约的决定，并前往洛杉矶发展。

1973年，史蒂夫·旺德重新与摩城唱片签约，获得了更高的版税率，并拥有了创作自主权。3月3日，发行第14张录音室专辑《Music of My Mind》，该专辑商业表现平平，但获得了不俗的口碑。在专辑制作期间，史蒂夫·旺德对合成器产生了兴趣，并邀请了电子音乐组合Tonto's Expanding Head Band的成员Malcolm Cecil和Robert Margouleff参与制作。夏季，他担任了滚石乐队美国巡演的暖场嘉宾。10月27日，发行第15张录音室专辑《Talking Book》，史蒂夫·旺德在该专辑中继续探索了合成器的使用，而他的创作水平也日渐成熟。该专辑诞生了《Superstition》《You Are the Sunshine of My Life》两首公告牌百强单曲榜冠军单曲，而这两首歌也让他首次获得了格莱美奖（第16届格莱美奖，《Superstition》：最佳R&B歌曲、最佳R&B男歌手；《You Are the Sunshine of My Life》：最佳流行男歌手）。这两张专辑分别于2020年被《滚石》杂志评为“史上最伟大的500张专辑”第350名、第49名。

1973年8月3日，发行第16张录音室专辑《Innervisions》，史蒂夫·旺德在使用了大量合成器的同时，注入了自己对毒品、种族歧视、政治以及爱情的思考。该专辑获得了第16届格莱美奖“年度专辑”等三项格莱美奖，并在《滚石》2020年评出的“史上最伟大的500张专辑”中排第34名。8月6日，史蒂夫·旺德遭遇了严重的车祸，这场事故使他昏迷了四天，短暂丧失了嗅觉和味觉，并迫使他中断了巡回演出。11月，他在一场慈善义演中重返舞台。

1974年年初，史蒂夫·旺德举办了欧洲巡演，并于3月在纽约麦迪逊广场花园举办了他车祸以来的首次美国演唱会。7月22日，发行第17张录音室专辑《Fulfillingness' First Finale》，这张专辑被认为是《Innervisions》的续作，融入了更多乐观的内容。该专辑成为了他自1963年以来第一张登上公告牌200强专辑榜榜首的专辑。收录曲《You Haven't Done Nothin'》则获得了公告牌百强单曲榜冠军。该专辑最终获得了第17届格莱美奖“年度专辑”等三项格莱美奖。

1975年，由于对美国政府的不满，史蒂夫·旺德开始考虑退出音乐行业，并计划移民加纳去帮助残疾儿童并从事其他人道主义工作。他甚至考虑为此举办一场告别演唱会。但之后，他改变了主意，于8月5日与摩城唱片签约了一份价值3700万美元的新协议，这份协议让他对自己的作品的拥有了完全的艺术控制权。签约之后，他休息了一年。

1976年9月28日，发行第18张录音室专辑《Songs in the Key of Life》，这是一张双碟+EP专辑，与赫比·汉考克、乔治·班森、蜜妮·莱普顿等130位音乐人共同合作完成。这张专辑是史蒂夫·旺德的集大成之作，制作时间长达两年，汇集了政治、情歌、放克、摇滚、灵魂乐、爵士乐、流行乐等众多元素，被认为是他最好的一张专辑，排在《滚石》2020年评出的“史上最伟大的500张专辑”第4名。该专辑也是史蒂夫·旺德最畅销的专辑，是第三张空降公告牌200强专辑榜榜首的专辑，并取得了非连续的14周冠军（其中13周连续）。它于2005年以超过1000万张的销量被美国唱片业协会认证为“钻石唱片”，并被美国国会图书馆归档保存。此外，该专辑还产生了《I Wish》《Sir Duke》两首公告牌百强单曲榜冠军单曲。

1977年第19届格莱美奖颁奖典礼上，史蒂夫·旺德凭借专辑《Songs in the Key of Life》获得“年度专辑”和“最佳流行男歌手”奖项，并凭借歌曲《I Wish》获得“最佳R&B男歌手”奖项，此外他还获得了“年度最佳制作人”奖项。11月30日，发行精选集《Looking Back》，收录了他在摩城唱片早期的作品。1978年5月14日，他被霍华德大学授予了名誉博士学位。

。尽管如此，年底他仍在美国举办了这张专辑的巡回演唱会。

1980年9月29日，史蒂夫·旺德发行了第19张录音室专辑《Hotter than July》，这张专辑是他从摇滚转向流行的过渡之作，收录了为马丁·路德·金生日所创作的歌曲《Happy Birthday》，以及《I Ain't Gonna Stand For It》《Lately》等有明显流行元素的曲目。之后，史蒂夫·旺德发行专辑的速度开始变慢。

1982年，史蒂夫·旺德发行了精选集《Stevie Wonder’s Original Musiquarium I》，收录了他1971年以来的代表性歌曲以及四首新歌。同年，他和保罗·麦卡特尼合作的歌曲《Ebony and Ivory》获得公告牌百强单曲榜冠军。1983年，史蒂夫·旺德入驻美国创作人名人堂。

1984年，史蒂夫·旺德与狄昂·华薇克一同创作了电影《红衣女郎》创作了配乐，他为影片演唱的主题曲《I Just Called to Say I Love You》获得公告牌百强单曲榜冠军，并获得了第57届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖项。在颁奖典礼的致辞中，他将这项奥斯卡奖献给当时仍然处于关押中的曼德拉。此举引起了当时南非政府的不满，南非的电台和电视台因此被禁止播放旺德的歌曲。

1985年2月28日，史蒂夫·旺德参与了公益歌曲《We Are The World》的录制。9月13日，发行第20张录音室专辑《In Square Circle》，收录曲《Part-Time Lover》取得公告牌百强单曲榜冠军。他凭借该专辑获得第28届格莱美奖“最佳R&B男歌手”奖项。10月，发行与狄昂·华薇克、艾尔顿·约翰、格蕾蒂丝·奈特合作的公益单曲《That's What Friends Are For》，该曲不仅获得了公告牌百强单曲榜冠军，还让他们获得了第29届格莱美奖“最佳流行演唱组合”奖项。

1986年，他凭借在情景喜剧《考斯比一家》中的客串演出，以及在纪念马丁·路德·金的“An All Star Celebration”典礼上的演出获得了两项黄金时段艾美奖提名。1987年11月6日，发行第21张录音室专辑《Characters》，这张专辑在口碑和商业方面都表现平平。1989年，史蒂夫·旺德入驻美国摇滚名人堂。

1991年5月28日，史蒂夫·旺德发行了为电影《丛林热。1992年1月26日，与葛洛丽亚·伊斯特芬共同在第26届超级碗中场秀带来演出。

1994年，史蒂夫·旺德留名好莱坞星光大道。1995年3月21日，发行第22张录音室专辑《Conversation Peace》，这是他七年来的首张正式专辑，回归了20世纪70年代的时代风格和基调，但歌曲质量却不尽如人意。尽管如此，收录曲《For Your Love》还是为他赢得了两项格莱美奖。11月21日，发行现场专辑《Natural Wonder》。1996年，获得格莱美终身成就奖。8月4日，在1996年亚特兰大奥运会闭幕式上演唱了约翰·列侬的歌曲《Imagine》。

1998年，史蒂夫·旺德翻唱了蓝调歌曲《St. Louis Blues》，他凭借该曲获得了第41届格莱美奖“最佳R&B男歌手”和“最佳器乐编曲伴唱”两个奖项。1999年1月31日，与葛洛丽亚·伊斯特芬再度合作，在第33届超级碗中场秀带来了表演。2月22日，获得格莱美“音乐关怀年度风云人物”荣誉奖。12月，获得第22届肯尼迪中心荣誉奖。

2001年，史蒂夫·旺德参加了“美利坚向英雄致敬”公益音乐会，与福音重唱团Take 6共同演唱了歌曲《Love's in Need of Love Today》。他们凭借这场演出获得了第45届格莱美奖“最佳R&B乐队/组合”奖项。2002年3月7日，担任2002年盐湖城冬季残奥会开幕式的表演嘉宾。同年，获得由美国创作人名人堂颁发的“萨米·卡恩终身成就奖”。

2004年，获得美国创作人名人堂的最高荣誉“约翰尼·默瑟奖”。12月8日，史蒂夫·旺德获得了“公告牌世纪大奖”。2005年7月，他在费城参加“LIVE 8”扶贫义演。10月18日，发行第23张录音室专辑《A Time 2 Love》，这是他十年来的首张专辑，以“爱”为主题，收录了15首曲目。该专辑以12万1千张的首周销量排名公告牌200强专辑榜第5名。2006年2月5日，他与乔丝·史东、印蒂雅·艾瑞在第40届超级碗开幕式带来演出。2月8日，史蒂夫·旺达凭借歌曲《From the Bottom of My Heart》获得第48届格莱美奖“最佳流行男歌手”奖项，并凭借与碧昂丝合作的歌曲《So Amazing》获得“最佳R&B乐队/组合”奖项。

2007年2月11日，史蒂夫·旺德与托尼·班奈特凭借合作的歌曲《For Once in My Life》获得第49届格莱美奖“最佳流行合唱”奖项。8月23日至9月20日，史蒂夫·旺德举办了“A Wonder Summer’s Night”美国巡回演唱会，这是他十多年以来的首次美国巡演。2008年6月，他开始筹备《The Gospel Inspired by Lula》和《Through the Eyes of Wonder》两张专辑。同年，举办“A Wonder Summer’s Night”欧洲巡回演唱会。2月25日，时任美国总统奥巴马授予史蒂夫·旺德美国国会图书馆格什温奖，并在白宫为他举办了专场音乐会。

2010年3月6日，史蒂夫·旺德获得法国艺术与文学骑士勋章。他在1981年就已经提名该奖项，但由于时间冲突，直到2010年才被正式加冕。2011年6月25日，担任2011年世界夏季特殊奥林匹克运动会开幕式表演嘉宾。2012年5月20日，获得公告牌音乐奖“标签大奖”。

2013年10月，史蒂夫·旺德宣布于2014年发布《When the World Began》《Ten Billion Hearts》两张专辑，但这两部作品都没有后续。11月22日，获得2013Mnet亚洲音乐大奖“Music Makes One全球形象大使奖”。2014年11月5日至12月5日，举办“Songs in the Key of Life”北美巡回演唱会。11月14日，被奥巴马授予总统自由勋章。

2015年3月17日至4月14日，史蒂夫·旺德举办了“Songs in the Key of Life”第二轮北美巡演。9月30日至11月24日，举办“Songs in the Key of Life”第三轮北美巡演。2016年11月14日，史蒂夫·旺德与爱莉安娜·格兰德共同演唱的动画电影《欢乐好声音》插曲《Faith》发行。2017年5月22日，被耶鲁大学授予音乐名誉博士称号。

2020年10月13日，史蒂夫·旺德离开了摩城唱片，并在共和唱片旗下成立自己的音乐厂牌“So What the Fuss Music”，并通过该厂牌发行了两只单曲，这是他首次通过通过摩城唱片以外的唱片公司发行单曲。2021年5月，留名位于亚特兰大的“黑人音乐与娱乐星光大道”。2024年5月，被约翰斯·霍普金斯大学授予名誉博士学位以及乔治·皮博迪奖章，以及表彰他对美国音乐和舞蹈所作出的贡献。8月30日，发行四年来的首支单曲《Can We Fix Our Nation's Broken Heart》。

史蒂夫·旺德是加纳裔美国人。他的母亲Lula Mae Hardaway是一名词曲作者，曾为史蒂夫·旺德创作多首歌曲。她于2006年5月31日去世，享年74岁。

1970年，史蒂夫·旺德与创作伙伴Syreeta Wright结婚。他们于1972年离婚，但在离婚后依然在音乐上保持着合作。

2001年，史蒂夫·旺德与时尚设计师Kai Millard结婚。他们从2009年开始分居，2012年正式离婚。

2017年7月，史蒂夫·旺德和Tomeeka Robyn Bracy结婚。

史蒂夫·旺德共有九个子女，包括与Yolanda Simmons所生的女儿Aisha Zakia Morris（1975年4月7日）和儿子Keita Sawandi Morris（1977年4月17日）；与Melody McCulley所生的儿子Mumtaz Ekow Morris（1983年10月13日）；1985年7月与一位未公开身份女性所生的女儿Sophia Morris；1988年与另一位未公开身份女性所生的儿子Kwame Morris；与Kai Millard所生的儿子Kailand Morris（2001年9月）和Mandla Morris（2005年5月13日）；以及Tomeeka Robyn Bracy所生的Zaiah Morris（出生日期未公开，早于2014年）和Nyah Morris（2014年）。

2024年5月13日，史蒂夫·旺德获得加纳国籍，由加纳时任总统纳纳·阿库福-阿多亲自授予。

从20世纪80年代起，史蒂夫·旺德开始不断关注一系列政治和社会问题，他曾经投身于结束南非种族隔离政策的活动，并推动美国政府将马丁·路德·金纪念日设立为国立节日。

2009年12月1日，史蒂夫·旺德被联合国授予“联合国和平使者”荣誉称号。一直以来，他呼吁通过世界知识产权组织《马拉喀什条约》。

2010年9月20日，史蒂夫·旺德在日内瓦出席世界知识产权组织年度会议并发表谈话，呼吁国际社会采取切实行动，为世界各地的所有残障人士创造信息无障碍的环境，特别是帮助盲人获取有关知识版权的材料，为他们的独立生活提供更多的学习工具。

2013年9月23日，史蒂夫·旺德在纽约联合国总部举行的“残疾与发展问题”高级别会议的开幕式上发表致辞，指出建立一个对残疾问题具有包容性的社会意味着应该使所有的残疾人享有应得的获得教育、知识和信息的权利，然而国际社会在这方面做得远远不够。他呼吁所有国家做出更大努力，为残疾人创造更加友好和有益的生活环境。

格莱美奖参考资料

史蒂夫·旺德是美国20世纪七八十年代最有影响力的流行音乐家之一，创作了大量脍炙人口的音乐作品。他的嗓音条件很棒，而且他的颤音也非常有特点。他虽然失去了视觉感官，但他的其他感官能力却因此而提高，他有着丰富的想象力和感受力，这些使得他的音乐非常具象化，而且非常立体。他的作品具备较强的思想性和流行性，成为黑人摇滚和摩城音乐的重要代表。他的音乐全面影响了流行乐、摇滚、灵魂乐、R&B、嘻哈音乐的发展，很多音乐人都从他的音乐中获得不同层面的启发。在多年的音乐生涯中，他一直用自己的歌声传达着包容、和谐、关怀的信念。（新浪、搜狐、席洛·格林、方大同、《京华时报》综合评）

史蒂夫·旺德被称为“世界第八奇迹”，他的歌曲让人们充满了乐观和希望，他的音乐风格使人们的精神升华到一个新的高度，他的歌声传递着关怀、幸福和爱。他对于年轻人起着巨大的榜样作用。尽管他受到了生理方面限制，却仍然能够取得巨大的成就。史蒂夫不断用自己的音乐和公众的影响力，来创造着一个更美好并更具包容性的世界。他不断的捍卫公民的权利与人权，并去帮助那些不幸的生命。旺德无疑具备着高尚的情操和为人敬佩的人格魅力。（第8任联合国秘书长潘基文评）